处理线描画的画面层次关系主要是靠画面的什么

线描画中的什么能体现画面的层次感

黑白对比比较强烈，可以对视觉产生刺激
让线描作品更加的富有韵律，对比可以让平淡的画面更生动，饱满
对比是一种常用的绘画方法，在对比中产生空间，体积，等等

线描画中讲究黑白对比，通过点线面的疏密不同形成黑白灰层次,表现画面的()和()美

是填空题吗线描画中讲究黑白对比，通过点线面的疏密不同形成黑白灰层次,表现画面的(视觉)和(质感)美

线描插画简单-怎么样才能把动漫线条画的更加流畅漂亮？

线描画--海底世界
为什么喜欢线描画,一是因为门槛低呀,不需要买各种昂贵的颜料和毛笔,只需要铅笔、橡皮、纸和针管笔(普通的中性笔可替代)。
二是因为线描画很练耐心,在点、线、面的涂抹中,坏情绪也能得到释放。
这幅海底世界临摹的插画师暖暖,原图看起来非常复杂,不要害怕,先确定主体--水母和海螺,确定位置大小就可以用铅笔画线稿啦!画好主体,再添加上面的零碎的海星,繁复的浮萍,还有几根珊瑚比较好画,最后还有一些有弧度的虚线--水波纹,就先轻轻地画出弧线等勾边的时候再画成虚线。
开始勾边,线描画就是由点线面组成的,边勾边边刻画上面的细节,点点、圈圈、菱形最需要耐心的就是面--需要涂黑的地方。全部勾涂完之后,再用橡皮轻擦多余的铅笔印!
工欲善其事,必先利其器!古人诚不欺我也!我现在用得这本素描本是一个小朋友送的,一擦就毛了,所以我想推荐一本好用的速写本给大家,巨门时光旅行速写本,好用不贵,耶!!
完成图,如下:
插画线描研究方向有哪些
视觉传达设计。根据查询《线描插画》介绍可知插画线描研究方向有视觉传达设计。线,又可称为线条。线描画的绘画工具比较简单,可以随时随地进行绘画,既可以对物象进行细致入微地刻画,也可以对物象进行简单地艺术处理;
怎么样才能把动漫线条画的更加流畅漂亮？
怎么样才能把动漫线条画的更加流畅漂亮?绘制一副画时,用线的差异和不同画面基础效果的添加,会对这幅画带来不小的影响。本节介绍画画之前需要具备的基础知识,如果在绘画时带着这些知识点去画,也许会有与之前绘画时不一样的感觉。
线条的改造计划
绘画的用线与写字的线条有较大不同,特别是漫画的线条,要求细腻准确,能区分出层次感,下面就一起来画出魅力的绘画线条吧。
1.用曲线画出柔和的线条
在绘画的人物中,有一些部位的轮廓线条需要制造出柔和感,如女性的皮肤、柔顺的头发等等。这时候,在画线时要抱有曲线的意识,用流畅的曲线表现出轮廓的柔和感。
画曲线时手腕越放松,画出的线条越流程,感觉也更柔软。带着画出连贯曲线的意识,可以表现出头发的柔软感。而用曲线表现布料的边缘,让布料显得轻薄柔软。
2.直线带来轮廓的硬朗感
与曲线相反,如果采用较多的直线,就会形成线条间的不连贯,从而带来轮廓比较硬朗的画面效果,直线可以表现男性的肌肉感与较硬物体的质感。
画直线时要注意顿笔的节奏,通过直线的转折表现出坚硬有力的感觉。我们在绘制男性身体的时候,经常需要用到这种硬朗的线条,这种线条在表现肌肉硬度的同时,还能表现出骨骼的突起。而用折线表现布料的边缘,布料显得厚实硬挺。
3.画面的层次由线条的粗细决定
漫画的线条通常都比较简单,在没有灰度做辅助的前提下,我们可以用线条的粗细决定画面中物体的前后空间感,从而体现出整个画面的层次感。
线条对画面的影响
当线条没有粗细变化的时候,容易分不清层次,造成前后关系的混乱。而可以加粗的线条除了能够凸显画面的重点,让画面更有层次感之外,还可以加强光影的感觉,让人物更立体。
①刘海处轮廓的粗线,使其与马尾部分区分开了前后关系。
②加粗下巴部分的线条,体现出与脖子的前后关系。
③裙子的下摆线条加粗后,与头发的线条区分明显。
④手部较粗的轮廓线,让其有处于裙子上方的效果。
补充说明:
加粗不一定要用多次涂抹的形式,用力不同,也能让线条产生粗细的变化。
添加线条的位置
①头发发簇之间的缝隙处,需要加粗一些。
②脸庞轮廓以及脖子与下巴轮廓的交界出需要加粗。
③头发搭在身体上时,与身体接触部分的头发轮廓线条需要加粗。
④身体线条与手臂线条连接出需要加粗。
⑤绘制与手接触的道具时,接触出的线条需要加粗。
⑥为了突然表现手部的层次感,整个手部轮廓的线条需要加粗。
⑦腿部上端与服装交界处需要加粗。
补充说明:
注意缝隙间的加粗,是沿着线条由粗到细的。而直接在缝隙处涂黑的这种画法是错误的。
4.单线与复线
在漫画的线条表现中,除了线条的粗细外,还涉及到单线和复线的概念,加粗线条的本质也是复线的一种。了解这两种线条的不同,能让我们画出更有表现力的画面。
单线与复线的含义
单线表现一条线段的形状和走向,它对轮廓的表现十分清晰。而复线是用多条线表现轮廓,它们在相同的线条走向有一定的范围内的波动,从而产生复线的效果。
不同画面中的单线和复线效果
单线效果表现出来的画面显得比较干净整洁,很适合后期涂上灰度和上色。而复线表现的轮廓有不确定性,通过多次下笔能让线条更加准确和灵活,这种效果通常出现在初稿中。
同一画面中的单线和复线运用
单线和复线的共同组合,能表现出完成度较高的初稿,这种绘制方式很适合初学者认识和理解线条。
一次下笔不能确定轮廓的方向,多次下笔后产生复线。复线的线条多了起来以后,自然就会形成粗细不同的线条
如果复线太多的话,会降低画面的完成度,看上去像草图。
补充说明:
复线实际上是一种“试笔”,通过多次下笔的绘制,能修正第一笔线条的方向,让轮廓更准确。
少量排线带来阴影效果
排线是一种表现灰度的方式,这种方式较为方便,能快速地表现出人物和物体的立体感,是增强画面效果的一种必备方法。
排线的运用方式
单独一笔画出来一条直线,将这些直线平铺开来,就变成了一个有灰度的面。
根据排线的疏密,方向的不同,能构成不同感觉的灰面,将这些灰面应用于画面中,就能为画面带来更好的效果。可以将人体想象成一些简单的几何图形,这样更容易确定阴影的位置。
通常的画面排线,用单一的排线方式就能快速表现出立体感。用疏密不同的排线方式,能带来不同的灰度效果,让画面更加丰富。
排线后,线条形成了灰面为画面带来立体的效果。
排线的运用方式
将帽子和外套用较深的灰度表现,可以很好衬托出头发的线条,而不至于混成一团。
①通常可以用不同色调的服装搭配或不同发色来区分出不同区域,让层次感更加直观。
②深色固有色的物体,阴影也会更加深一些,可以用更加细密的排线来表现阴影。
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什么叫线描画

问题一：什么是儿童线描画? 儿童线描画是用点、线和面结合绘画的一种表现形式，是产生黑白画面的一种效果。儿童线描画常用的工具就是：铅笔、油性记号笔、钢笔、炭笔等等，线描画所用的工具并不是和复杂，黑白画的表现也非常的有趣，所以在画线描画时孩子都特别的兴奋和喜爱！我们在来创作线描画时主要是把点、线、面结合运用好了就没问题了。画面中注意线条的大小、疏密关系的对比运用，不同线条的用法，比如（直线、曲线、折线、波浪线......）点的大小，面的的表现（圆形的面、三角形的面、梯形的面、长方形的面......），只要是这些关系运用好了，画面的效果就会有层次感了！线描画落笔要大胆，利索。这样你才会创作出自然、生动的线描画来！
问题二：儿童线描画的概述 儿童线描画也可称为儿童素描画.以单线条来描写所看到的物体.虽说线条单一.没有色彩那么丰富.但也可谓是单一中有千万之变化.想要用线描来表现世界的万事万物.也可并非难事.既然称为线描.必不可少的是线描的基础.要想扎根就得先从简单的线开始练起.刚开始入门可用一天至两天的时间来练习线的控制.（根据年龄而定）然后可以通过练习简单几何形状来巩固自己的线描基础.当你的线描基础能够随心所欲.便可用素描的形式来练黑白灰.加以巩固线的用法.使线的掌握能够炉火纯青...（比如正方形.长方形.等.练习的时候要注意几何的贯穿性和线条的整体性.还包括线条的一致性）然后通过慢慢的学习如何能够自如的掌握线条之后.再可根据自己不同的练习能力来绘出自己多想要的静物.风景等
问题三：线描画和印象派画有什么关系 线描是用线条的手法去表现作品，一气呵成，对线条的控制力和对型体准确的掌握 有轻有重 有疏有密 从而生动的表现人物或静物的形象。 所谓印象派是指 在一瞬间对一景物的构图 色彩 细节在脑子里留下了印象 再以深厚的美术功底去表现出来 印象派既不是粗糙，也不是前卫，更不是抽象，他是将科学的色彩学理论运用于绘画，中国高考艺术专业的色彩考试，也是以这种色彩规律作为标准 不依据可靠的知识，以瞬间的印象做画 印象派作品
是抓住一个具有特点的侧面去做画，所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上，他们只能多考虑画的总体效果，较少的顾及枝节细部。印象主义的以粗放的笔法做画，作品缺乏修饰，是一种对笔法较草率的画法。 所以它们没有一点关系
问题四：线描画里包括哪些线条 , 分别叫什么 线条的种类：点（大点、小点）；线条（点的延长）；面（点的聚集和线条的增粗）。
还有直线、斜线、螺旋线、曲线以及点、线鸡面的组合。
问题五：儿童画线描要注意哪些 儿童画线描要注意：
1、多观察
线描画是表现学生生活的丰富画卷，画面上经常出现各种动物、植物、人物、建筑及其它种种道具，这就要求学生多观察、多积累感性认识，这样在作画时就会下笔如有神。
2、多练习
因为线描画讲究画面疏密有致、线条整齐，一切内容的基本元素都有线条，并且多是各种线条的平行组合，只有多练习才能达到熟能生巧的地步。
3、多想象
同样是树干，可以有不同的形状，而填充树干时可以有不同图案、线条组合、黑白处理，这就要求学画者多动脑、多想象，充分发挥自己的个性、创造性，这是一种乐趣无穷的练习。
4、有耐心
一幅学生线描画，可能会有成千上万的线条，一笔一画，都要细致勾勒，这就要求学生有高度的耐心和毅力坚持下去，相信不仅画技会不断提高，学生的耐心和毅力也会增强。
问题六：线描画,图案,年画它们有什么不同 美术主要研究什么%D%A[编辑本段]%D%A主要研究艺术概论、三大构成、中外艺术学、大众传播等 %D%A人们运用摄影、绘画和雕塑等造型手段表现过去的生活。观看这些作品中的任务和场景，我们往往能从有趣的细节和感人的故事中印发丰富的想象。艺术作品不是机械的模仿自然，艺术家在反映显示生活的同时，总要融会自己的思想观念和情感态度。优秀的艺术家总是关注社会生活，关爱自然环境，在创作中表现自己的个性。%D%A题材：文艺作品内容的构成要素之一。%D%A主题：文艺作品中蕴涵的基本思想。%D%A改变事物大小比例，改变原有空间位置或环境可以形成新的视觉形象。达利的永恒的记忆边是一个成功的例子。%D%A中国结象征团结、和谐、温暖的人际关系。%D%A著名的舞蹈纹盆是石器时代的彩陶。陶盆内壁绘的舞蹈纹反映了原始社会人们生活的一个侧面，称他为缘故的呼唤。%D%A绘画中的特殊技法基本包括三中种：撒盐法、吹色法，油色吸附法。它们一般用来表现星空%D%A美术作品体现的运动感是人的一种视觉感受。这种感受受到形体的方向、形状重心、力度等方面的控制和引导。 %D%A美术基本常识%D%A[编辑本段]%D%A美术%D%A通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊%D%A为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。%D%A造型表现手段%D%A造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。%D%A黄金分割%D%A亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。 %D%A二度空间%D%A绘画术语。指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。 %D%A三度空间%D%A绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中， 为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。%D%A质感%D%A绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。 %D%A【量感】%D%A借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。%D%A空间感%D%A在绘画中，依照几何......>>
问题七：儿童线描画教程的内容简介 线条是绘画造型的重要手段之一，有丰富的表现力。由于线条运动的方向，使用的材料，排列的方式，描绘的速度以及用力的轻重不同，使线产生许多的变化，如曲直、长短、粗细、软硬、锐钝、强弱、缓急、疏密等，作者根据个人的感受、风格、爱好，采用不同的线去表现。儿童线描的造型特点，具有游戏性、随意性、象征性和装饰性。用具象和抽象结合，装饰与构成结合，通过线形的排列、组合对儿童进行美的感性训练，使他们掌握线描的基本功。在绘画中，线条不仅可以用来勾勒出客观事物的形体，表现客观事物的运动，而且也是作者用来表现他对客观事物的感受，表现他的审美情感和艺术个性的手段，蕴含着作者本人的思想感情，是心灵的体现，是音乐的旋律。线的种类大体可分直线和曲线两类。直线有垂直线、水平线、斜线、折线和交叉线等；曲线有弧线、波浪线、螺旋线等。
问题八：如何指导幼儿线描画 九江县中心幼儿园 熊盛枝 线描画是人类最古老最原始的绘画方式，是在平面上表述客观事物或主观想象而使用的虚拟性、提示性、装饰性的视觉语言。是指用线条的变化来描绘对象及其形体结构的绘画方式，是我国传统绘画的重要表现形式之一，中国绘画源远流长，其中线描是世界美术中一道耀眼的风景线，英国美术批评家罗杰・弗莱写道：“中国艺术首先引人注目的是在其中占首位的线的节奏，我们注意到这种线的节奏总是具有流动和连续的特征……这真可以说是一种用手画出舞蹈的曲线。” 它的材料也很简单，一张白纸，一支笔，就能随心所欲的变换出美伦美奂的美术作品来。线描画正是以这种清秀、隽美、含蓄、夸张的特点被越来越多的人所喜爱。在幼儿的绘画教学中，我突破了传统的绘画教学的模式，大胆尝试了幼儿的线描画教学，目的是让幼儿从视觉角度出发，通过用“线”塑造形体，培养幼儿的审美情趣。因此，如何正确指导幼儿的线描画教学，则成为我们今天要共同探讨的问题。 培养幼儿对线描画的兴趣 线条是绘画造型的基本元素，也是作者用来表达感情的要素。把一条线首尾相接就构成了形，它在绘画中表示界限、区域和轮廓。因此，教师对幼儿进行线描培养首先要激发幼儿对“线”的兴趣。学画单根的线是线描画的基础它可以从随意画开始，以培养兴趣、增强信心为主要目的。一开始可以先让幼儿想怎么画就怎么画，然后练习画一根长长的的线，要求不能断，再然后要求幼儿用一根线画满整张纸，接下去就可以接受更高要求的训练。这样的训练，对于幼儿来说，是轻松、有趣的，胆子在不经意中得到锻炼，信心在慢慢地提升、情绪也在逐步高涨。 在上述基础上，我们可以让幼儿试着尝试一些高要求的练习，比如通过提问：你会画出与刚才不一样的线吗？你能画出和别人不一样的线吗？你能将两种不同的线画在一起吗？你能在纸上画出几种不同的线……并通过比一比谁画得多、谁的线条最独特等评比活动，激发幼儿的创作热情，还可以通过小组竞赛的形式提高幼儿的创作热情。人是有创造的潜能的，这是与生俱来、客观存在的，只是缺少发掘，教育的作用就是唤醒与培养。这儿所说的唤醒是指许多人其实有创造的能力，只是缺少创造的动机，或者叫创造的精神，许多幼儿在绘画时总喜欢叫嚷不会画，实际上是由于心理障碍而采取消极回避的态度。教师只要在练习时设置坡度，循序渐进，就能够让幼儿积极参与进来。 最后，我们可以尝试让幼儿画各种情感的线，以此来提高作品的表现力。因为线首先以形的状态存在，其次还蕴涵丰富的情感。保罗・克里曾说过“一根线条可以成为一幅画中的重要因素之一。它可以有它自己的一种生命，一种表现力，以及它自己的个性特征。”在这个训练中，我们可以随意放一段音乐，让思绪随 笔端表露出来，在创作的过程中幼儿会产生自我满足感和成功感。 培养自主性思维，发展想像力 世界上没有完全相同的两片树叶，同样更没有完全相同的两个孩子。孩子在进行线描画创作时，，可以不受限制，不断发挥想象，应用不同的线条与小图形， 就能够画出更多更好的，而且决不重复的作品来。即便是同一个孩子也不会画出一模一样的作品。在绘画的过程中，让孩子充分发挥想象，体验大脑思维张弛的快乐，体验能绘画出与众不同的作品的满足感，极大的鼓舞幼儿活动的热情，更好地发挥其创造性。幼儿日常接触的是色彩的世界。在涂鸦期、象征期，幼儿的作品便是由线条构成，基本上没有色彩，都是黑白两色。黑白色是永恒的颜色，是世界上众多艺术大师都酷爱之极的色彩，黑白灰给人无尽的想象空间和美感，线描画可以让幼儿体会到：没有其它颜色，黑白也可以这么美，了解与以往截然不同的色彩感受。幼儿经过涂鸦期、象征期之后，进入形象期......>>

幼儿画了一幅伞，该用什么引导语

儿童线描画是用单线单色去描绘物体进行绘画创作的一种儿童美术绘画方式，也是儿童最基本的、最容易表现的一种绘画形式。在今天的幼儿绘画领域中，线描画教学也越来越多地成为众多教师开展绘画教学的热点。那么如何开展好线描画教学呢？这就需要教师必须掌握幼儿绘画的心理和生理特点；循序渐进的把复杂、深奥的点、线、面知识内化为最常见、常用、浅显易懂的内容，形式多样的线描画教学活动。只有这样，才能够更好的帮助幼儿运用线描画抒发自己内心的情感，促进幼儿绘画技能的提升，进一步的促进幼儿的观察力、记忆力、想象力和创造力等审美素质全面提高。
【关键词】 幼儿园线描画 教学指导 策略
线描画是人类最古老最原始的绘画方式，以各种变化的线条来描绘物体的形态和结构，是绘画艺术领域中的重要组成部分。儿童线描画是用单线单色去描绘物体进行绘画创作的一种儿童美术绘画方式，也是儿童最基本的、最容易表现的一种绘画形式。
德国艺术家保罗·克利曾经有一句名言：“用一根线条去散步”，表达了画家的细腻情感，同时也道出了丰富的线条留给我们无限想象的空间。在今天的幼儿绘画领域中，线描画教学也越来越多地成为众多教师开展绘画教学的热点。那么如何开展好线描画教学呢？就需要教师必须掌握幼儿绘画的心理和生理特点；循序渐进的把复杂、深奥的点、线、面知识内化为最常见、常用、浅显易懂的内容，形式多样的线描画教学活动。只有这样，才能够更好开拓幼儿以点、线、面等元素进行艺术创作的途径，帮助幼儿更好的运用线描画抒发自己内心的情感，进一步促进幼儿的观察力、记忆力、想象力和创造力等审美素质全面提高。
一、了解和尊重幼儿的学习特点：
1、小班幼儿年龄特点：小班幼儿正处在涂鸦期，他们观察事物的特点是无意注意占据主导优势，没有明确的目的，观察比较笼统、带有很大的随意性；在造型上还不能表现出物体的基本结构和特征，呈现出比较典型的零乱式。但是，在幼儿的涂鸦期，他们就可以用一些散乱的点和线，涂抹一些块面，这就是儿童最初的视觉想象符号，也就是广泛意义上的线描画。
2、中班幼儿年龄特点：中班幼儿正处于涂鸦期向象征期过渡阶段，这时期的幼儿已有一定的表现技能和欲望，观察力、记忆力、想象力和创造力等正处于良好的发展期，对事物的认知能力加强，逐渐脱离了涂鸦，能把简单的线条、形状与实物联系起来表示自己的认识，能分辨事物的大小和上下左右的位置，创作性目的增强。
3、大班幼儿年龄特点：大班幼儿有意注意进一步发展，更喜欢关注事物之间的联系，能够把握整体结构与某些细微的特点与变化，手眼协调能力明显提高，能够灵活地运用不同的工具和材料进行创作，有很强的创造欲望。
二、贴近孩子的最近发展区，选择有利于幼儿发展的教学目标及内容：
我们的线描画教学应在遵循《幼儿园工作规程》和《纲要》所倡导的理念，尊重儿童精神，顺应儿童发展，支持儿童成长的观念下开展，可以结合各年龄段儿童绘画能力发展水平，制定以下目标：
小班目标：
1、欣赏和感知什么是线描画。
2、知道几种线的名称，能够大胆地用线条进行涂鸦。
3、能够有控制的用线描画的形式表达自己感兴趣的事物。
4、能够运用单一的线条对事物进行简单的表现。
中班目标：
1、欣赏和感知线描画多种形式的表现手法，能够大胆表达自己对作品的理解。
2、能够运用基本的点、线知识进行组合，对事物进行简单的表现。
3、学习用点绘、分割、排列、平涂、组合的手法进行装饰。
3、大胆运用线描画的方式描绘自己喜爱的事物。
大班目标：
1、通过欣赏线描画作品，能够大胆说出自己对作品的理解和感受。
2、学习运用添加、重复、变形、想象等手法进行装饰。
3、熟练的运用点、线、面组合的方法。
4、能够大胆创作并尝试各种绘画方式与同伴共同进行绘画。
对线描画而言，画面更多地要求于密集整体而夸张，而孩子们的画，更多地是随心所欲而显松散的。所以，教师在选择线描画教学内容时，需要幼儿在生活中熟悉、喜爱提供幼儿喜爱的事物，小、中、大班均可开展，如：老鼠笼、栅栏、妈妈的卷发、围巾、石榴、花瓶、门帘、太阳、月亮、星星、蝴蝶、小鸟、花朵、树叶、山丘、房屋等题材，鼓励幼儿进行大胆表现，感受到创作线描画作品的新奇，满足儿童的心理和表现欲。
三、形式多样的开展线描画活动。
绘画活动，既需要体现孩子自己动手充分表达自己的意图和想象的过程，还需要教师巧妙地启发和引导，在无形中帮助幼儿将线描画的要求内化为知识、经验和各种能力的培养，需要教师根据幼儿的发展，由浅入深、循序渐进、形式多样的开展线描画活动。
（一）注重环境的教育意义，丰富幼儿对线描画艺术魅力的感性认识。
1、回归幼儿生活：带领幼儿对生活中的线进行观察，帮助幼儿形象的认各种线的概念，因为观察是创作的基础，幼儿需要对物体有一个直观的感知，这也是幼儿表达和创作的基础。如：观察冬天树叶凋零的树枝、屋檐下蜘蛛编织的网、春风中摇摆的柳树、交错的电线，这些生活中的线条无一不带给孩子们美的享受，带领幼儿走进大自然，用自己的眼睛去观察和发现各种各样的线，对周围的线条有切实的感受和体验，开阔幼儿的眼界，充实幼儿的视觉印象。
2、提升审美情感：创设充满情感色彩的审美环境，为幼儿提供欣赏的元素，运用幼儿园走廊、楼道、主题墙、美术区角等墙面，提供不同风格和内容的线描画作品，引起幼儿的好奇心和求知欲，激发创作线描画的动机。
3、聆听幼儿的心声。绘画技能对于成人来说，必定是抽象与现实生活以外的诸多规律，是抽象概念的学习，但对幼儿来说，它的意义截然不同。任何表现方法的学习都离不开对生活经验的解释，幼儿只有积累了许多经验以后，才能用自己的解释获得抽象的儿童式的概念，形成幼儿自己的技能。在组织欣赏活动米罗的《会跳舞的线》活动中，教师带领幼儿围绕“说线——找线——画线”逐渐展开讨论，各环节自然的链接，最终，孩子们画出了自己心中会跳舞的线。美术欣赏活动与幼儿的情感体验是息息相关的，而不是离开幼儿的生活情境，将一位艺术大师孤立的进行介绍，教师应多临听幼儿的想法，肯定幼儿的表达，带领幼儿逐步感受线条组合带来的奇特美感，为幼儿创造性的表现事物奠定一定的基础。
（二）激发幼儿学习兴趣，拓宽创作思路。
1、将游戏贯穿于活动之中：常使用“线条宝宝找朋友！”“你知道的线宝宝有哪些？”“线条宝宝是怎样排队的？”“弧线宝宝和锯齿线宝宝手拉手！”的语言进行教学，关注幼儿的视点，激发幼儿学习兴趣。形式丰富的活动形式，更能激发幼儿的创作表现动机：如，在小班《老鼠洞》活动中，鼓励幼儿用密密麻麻的直线将老师关在老鼠洞；中班《羊羊修路》活动，孩子们在自己设计好的小路上行走；大班幼儿在《线条变变变》中，将自己喜欢的线条，想象成了一个个奇妙的童话世界等。
2、提供多样性工具材料：如“笔”，可提供毛笔、牙签、棉签、筷子、稻草、绳子、习惯、滚珠等。提供不同形状和质地的“纸”来丰富线描画的表现力，如宣纸、报纸、卡纸、纸盘、雨伞、葫芦、鞋盒、箱子、石头、扇子、瓶子等。丰富的材料提供，为幼儿提供了探索的空间，幼儿容易对这些新颖的材料所吸引，有助于增强孩子的兴趣，引起孩子们的主动探究和思考，进而激发其创作表达的欲望。
3、改变作画方式：尝试个人独自作画、两两合作、分组合作等，如：《海底世界》、《蝴蝶舞会》都是较为合适的选题，灵活多变的活动形式，也为幼儿在自由、随意中尝试了新奇、愉悦的创作，既可以把幼儿的那种“心”像绘画毫无约束地表现出来，也有利于幼儿协作、交往、能力的提高。
4、鼓励幼儿运用不同的表现方法进行创作。
教师可根据本班幼儿的实际，将游戏贯穿于活动之中，灵活的带领幼儿学习与运用不同的线描画表现方法来表现自己心中喜爱的事物：
点绘法：是利用不同形状的点，通过不同的排列方法，进行装饰的方法。引导孩子观察和发现生活中大小、形状不同的点，丰富幼儿对点的认识。
分割法：是让幼儿得到一幅画时，将想要装饰里面的事物图先用线分割为几个部分，分好缩小装饰的面积，便于之后的装饰，这个方法主要是避免幼儿当对着一个物体边框想要装饰却无从下手的可能。分割法可以把一幅画想象成一个大蛋糕，指导幼儿进行直线分割、斜线分割、交叉分割、无规律分割等，在做分割练习的同时，提醒幼儿分割的部分不能太小，不利于之后的装饰。
排列法： 关于线有很多种，有：直线、斜线、曲线、波浪线、电话线、锯齿线......但不管是哪种线都可以通过好朋友的游戏达到层次练习。如：“一个好朋友”做游戏。主要的目的是让幼儿练习单一的线条，练习横、竖、倾斜、疏密的排列；“两个好朋友”、“三个好朋友”也是同样的方法练习二种或两种以上的线。练习横、竖、斜、疏密和组合的排列，因为线少则疏，线多则密。密的线在画面中感到深和实，疏的线则感到浅和虚。通过练习，让幼儿了解线条的多或少、粗或细，产生的排列效果不同。
平涂法：目的是让幼儿在有规律的涂面，练习黑白色调。可以借助“格子工厂”的游戏来完成，引导幼儿把花布织成《单线格子》《横斜格子》《斜线格子》《直线交叉格子》《斜线交叉格子》等花样。
组合法：当幼儿在装饰的基础上有了一定的基础，就可以让幼儿尝试利用点、线、面组合成简单的花纹进行装饰。如：“美丽的盘子”活动中，将自己喜欢的点、线、面把盘子变得更加漂亮。
变形。如：小鱼、花、毛毛虫的变形。
想象：在欣赏了大师的画作后，如欣赏米罗的《会跳舞的线》作品后，引导幼儿用线条手拉手的游戏，进行创意表现，生成线条想象画活动《会变的线》。
在线描画活动中，不断丰富作画形式，更能激发幼儿的创作表现动机，如在小班《老鼠洞》活动中，鼓励幼儿用密密麻麻的直线将老师关在老鼠洞；中班《羊羊修路》活动，孩子们在自己设计好的小路上行走；大班幼儿在《线条变变变》中，将自己喜欢的线条，想象成了一个个奇妙的童话世界等。
（三）重视幼儿的情感体验，多种评价方式相互结合，为幼儿提供更多自由表达的机会。
幼儿的绘画能力发展过程是循环往复，不断向前的过程。教学评价是完整的学习过程中的重要组成部分，在美术活动中，评价是幼儿重新发现美的阶段，学会评价能使孩子根据自己的实践情况，将美术活动完成得更好，从而增强学习的主动性，并且可以帮助幼儿在原有基础上再提高，真正促进幼儿在原有水平上发展。美国心理学家，詹姆斯说：教师在组织评价环节时，应为幼儿尽可能多的提供自由表现的机会，尊重每位幼儿的想法和创造，鼓励幼儿大胆表达自己的情感、理解，肯定他们大胆的想象，和自身的进步，引导幼儿相互交流、相互欣赏、共同提高。线描画教学评价是培养幼儿审美能力的过程，当然更是幼儿体验创新乐趣的过程，在整个教学过程中起到了举足轻重的作用，它是幼儿美术学习过程中不可或缺的成长阶段，对美术活动的价值实现、目标达成都是极为必要的。当幼儿经过一番努力，独立做出一幅画以后，渴望得到他人对他的肯定和赞评，因此评价幼儿的作品将对幼儿以后的学习积极性、审美意识的提高都有很大的促进作用。因此，线描画的评价更应重视幼儿的情感体验，为幼儿提供更多自由表达的机会。
1、自评。组织幼儿把自己的作品介绍给大家，讲述自己的绘画内容和所表达的意思，当幼儿的讲述遇到困难时，教师再进行适当的指导。
2、他评。引导幼儿观察、欣赏名家作品，对名家作品进行讨论，了解作品中的不同信息，谈谈自己的不同感受，并从中体验到美感，提高幼儿评价能力和审美意识。
3、互评。幼儿之间的思想和情感是相通的，他们的作品最容易被小伙伴所感受、理解，这是一个能动过程。可以引导幼儿针对同伴的作品进行互相评价，讨论自己喜欢的地方有哪些？为什么？以多种方式，鼓励幼儿共同分享。
在一个活动中，可以借助多种评价方式进行，引导幼儿在评价自己与审视别人的基础上体会到艺术创作所带来的自我满足感，增强自信心，不断的累积作画经验，建立对学习艺术产生强烈而持久的学习动机。教师在评价过程中要充分肯定幼儿的作品和想法，要给予积极的回应，但鼓励要有“度”，不能盲目的赞许或大肆鞭策，要以发展的眼光看待幼儿，既要了解幼儿现有水平，也更关注成长，让每一个孩子感受到自己的成功，让每个孩子都得到发展。

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